Showing posts with label Underground Sound Of Lisbon. Show all posts

Wednesday, October 29, 2025

Underground Sound of Lisbon (Slamdance Festival Cut)

https://www.youtube.com/watch?v=k10K0dJ6m7w

number one songs

As of 2025 there have been more than a thousand verified remixes (with more than 60 million total downloads) of the iconic 1992 vocal-poem song "So Get Up" by Greek-Californian songwriter and visual artist, Ithaka (Ithaka Darin Pappas). Underground Sound of Lisbon's 1994 remix was perhaps one of the more popular versions and with its U.K. and U.S. licensing deals on Tribal Records in the early nineties, elevated exposure of the poem to a more international audiences.

https://www.youtube.com/watch?v=k10K0dJ6m7w

Monday, August 8, 2022

"So Get Up" - Aquatic Acapella (30th anniversary recording)

"So Get Up" - Aquatic Acapella (30th anniversary recording) recorded August 7th 2022 inj Santa Monica, CA https://www.youtube.com/watch?v=6aCvwChhRZ0 lyrics ©1992 Ithaka Darin Pappas vocals: Ithaka The end of the earth is upon us. Pretty soon it'll all turn to dust. So get up. Forget the past. Go outside and have a blast. Go a thousand miles in a jet airplane. Go out of your mind go insane. To a place you never been before. Eat ice cream or you'll lick the floor. 'Cause, the end of the earth is upon us. Pretty soon it'll all turn to dust. Goodbye my friends. Goodbye world. I'll see you in the next life.

Tuesday, June 19, 2018

DJ/Author Bill Brewster Plays AcidCamp - Los Angeles

________________________________________________________
Last Sunday (June 17th 2018) legendary UK music author and DJ Bill Brewster put on an incredible performance for a select few in Los Angeles courtesy of Acid Camp.

Saturday, March 3, 2018

USL featuring Ithaka – So Get Up (1994)

Ithaka Darin Pappas writer/vocalist of "So Get Up"

Underground Sound Of Lisbon featuring Ithaka – So Get Up (1994)

So Get Up was Portugal's home-grown club anthem and a track that instigated the country’s move away from just rock and fado music. Initially released as the B-side to their 1994 Chapter One track it features a doom-forecasting monologue – “The end of the world is upon us, pretty soon it will all turn to dust” – from Greek- Californian artist and vocalist Ithaka Darin Pappas. A hard-thumping and squelchy acid monster in the same continuum lineage as music by Joey Beltram and Hardfloor, So Get Up took on the world when the Tribal America label licensed it and gave it to Junior Vasquez and Danny Tenaglia to remix.

by Sammy Lee

https://www.redbull.com/us-en/essential-portuguese-club-tracks

https://www.discogs.com/artist/468212-ITHAKA

Thursday, June 22, 2017

"YOU" DJ Vibe featuring Ithaka (Peter Bailey Remix) Urb Magazine

"YOU" DJ Vibe featuring Ithaka (Peter Baily Remix) Urb Magazine

This track has been killing it for me on dance floors for months. I loved the track so much I asked DJ Vibe to let me do the remix and he said, Yes. The track features lyrics and vocals from Ithaka (ithaka Darin Pappas) who was the voice and lyricist of the classic, "So Get Up". With a steady key line running throughout that builds and builds it's obvious why it causes caos on the dance floor.

Peter Bailey - URB Magazine July 23rd 2007

Ithaka Darin Pappas - EDMânia December 2016

https://www.discogs.com/artist/468212-ITHAKA

Monday, April 24, 2017

So Get Up (lyrics)

"So Get Up" written and vocalized by Ithaka - 1993

Ravenshark Music/Scion Four Music/ASCAP

Album: So Get Up & The Lost Acapellas

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

"SO GET UP"

THE END OF THE EARTH IS UPON US

PRETTY SOON ITLL ALL TURN TO DUST

SO GET UP FORGET THE PAST

GO OUTSIDE HAVE A BLAST

GO A THOUSAND MILES IN A JET AIRPLANE

GO OUT OF YOUR MIND GO INSANE

TO A PLACE YOU NEVER BEEN BEFORE

EAT ICE CREAM OUR YOULL LICK THE FLOOR

CUZ, THE END OF THE EARTH IS UPON US

PRETTY SOON IT'LL ALL TURN TO DUST

GOODBYE MY FRIENDS, GOODBYE WORLD

I'LL SEE YOU IN THE NEXT LIFE

More information about So Get Up:
https://en.wikipedia.org/wiki/So_Get_Up

https://www.facebook.com/IthakaBlue/

SO GET UP - lyrics and vocals by Ithaka.
Publishing: Ravenshark Music/Scion Four Music/ASCAP

See his new vocal-only album entitled
"So Get Up & The Lost Acapellas"
released by Sweatlodge Records.
https://www.cdbaby.com/cd/ithaka2

___________________________________________

Also titled,
Ithaka's "So Get Up" vocals and lyrics have been used on tracks mixed by: Underground Sound Of Lisbon, Junior Vasquez, Danny Tenaglia, Orion's Voice, Sarasite, Committee, Public Domain, Stretch & Verne, Marcel, Fatboy Slim, Atlantis ITA, Ce Ce Lee, PC, Miss Kittin, K-Trax, High Voltage, Dyla, Mert Yücel, Eric Kupper, King-Size, Dan Robbins, Low End Specialists, Architect, Meat Katie, Phobia, Lexicon Avenue, Dave Seaman, Mowree, Sharp & Smooth, Alex Bass, David Mimram, Phunk Investigation, DJ Zorneus, Lochness DJ Team, Maziano, Dantim, Seikos, Pathfinder, Andrea Doria & Dino Lenny, Philippe Rochard, Bart Skils, Hakan Sarigul, Derek Mari, Danny Garlick, Black Force, Armin Van Buuren, Hardwell, Cosmic Gate, Heartbeat, Bob Ray & Van Dyuk, Furio Levant, Koozah, Ben Gold, Pelari, Igor Carmo, Swing Kings, JJ Mullor, Dani Sbert, Micromakine, Atmozfears, Acti & Antolini, TNT, Technoboy, Razat, Joseph LP, Alex Page, Feed, Lee Burridge, FuturePlays, Samir Kuliev, Armin Van Buuren, Rui Flip, Geometric Dark, Alex Di Stefano, Nell Silva, etc, etc, etc.

Thru the years, So Get Up Has been released by the labels: Armada Music [Netherlands], Wake Your Mind [Germany], Nervous Records [USA], Kaos Records [Portugal], Tribal Records [USA], Tribal Records [UK}, Twisted Records (U.S.), Twisted Records (UK), Plastic City [Germany], Sweatlodge Records [USA], Absolutely Records [Italy], Kontor records, 24 Records [Italy], Skint, Bosphorus Underground Recordings [Turkey], Chuvstvo Ritma Records [Russia], Black Hole Recordings [Netherlands], Elektrobeats Records [Italy], Forensic Records [UK], Mental Madness Records [Germany], Groove Records [Switzerland], Hymen Records [Germany], Trance Corporation Recordings [Spain], Titanic Records [Italy], Hardcore Maniacs [Spain], Party Label Unique Records [Netherlands], Desire Records [Portugal], Black Habitat Records, People Tech Records [Venzuela], HARDwithSTYLE Records [Netherlands], Subground Records [Italy], Memory Stick Records [Netherlands], Union Recordings [Poland], Supermarket Records, Orange Groove Recordings, Doctors Of Chaos Records [Italy], Next Cyclone Records [Italy], Elektrobeats Records [Italy], Digital+ Records [Spain], Bliss Point Records [Turkey], Activa Records [Italy], Afterglow Records [Germany], Sector Beatz [Switzerland], Re-Fuel Records [Netherlands], Fabric Records [UK], Dogmain Records [Portugal], PTP Records [Germany], Bit Music [Spain], Sys-X Records [Netherlands], Spot On Records [UK], Overodose Records [Germany], Lost Paradise Records, BZRK Records [Netherlands], Kontor Records, 24 Records [Italy], Skint, Renegade Hardware [UK], Melody Maker Records [Italy], Tronic [Sweden], Mole Listening Pearls [Germany], Refreshed [Germany], etc, etc, etc.

So Get Up and its derivitives have been written about by: Ariya Beitollahi, Ryan Farber, Steph Evans, Hugh Lurcott, Hannah DeuPree, etc.

For publications such as: Mix Max, Daily Beat, Insomniac, Earmilk, DJ Maj, Mix Mag, etc

https://www.facebook.com/SoGetUp/
https://www.cdbaby.com/cd/ithaka2
https://en.wikipedia.org/wiki/So_Get_Up
https://www.youtube.com/watch?v=Hj8Ci4ZKFu8
https://www.youtube.com/watch?v=dW24QOQDPFY
@_ithaka_

So Get Up (Lyricist Quotes)

"So Get Up" written and vocalized by Ithaka - 1993

Ravenshark Music/Scion Four Music/ASCAP

Album: So Get Up & The Lost Acapellas

Sunday, April 23, 2017

"So Get Up" performed live in Acapulco, Mexico (Easter 2017)

"So Get Up" performed live in Acapulco

Thursday, March 30, 2017

Ithaka Interview in Up Magazine by Maria Ana Ventura

Ithaka

on Sep 1, 2013

He is an artist, a photographer, surfer, musician and songwriter. His motto is simple: it is not the destination that matters, it is the journey. Meet Ithaka –“professional vagabond”.

Ithaka was not his birth name. But it is what he likes to be called, all because one day he picked up a poem by the Greek writer Konstantínos Kaváfis entitled Ithaka: “When I read those verses for the first time, I felt they were my life and from then on I used them as a guide. The poem is long but the message boils down to this: the journey is more important than the destination. And my life is one long journey, like a low budget holiday full of adventures”, he says in unencumbered Portuguese with an accent influenced by Brazil and American English.

Get Up
Ithaka was born in Orange County, California and, until he started travelling, was American. Today he is more a “citizen of the world”, he explains. But it was in the USA that his life’s passions, which have turned into many different crafts, appeared. First photography: “This was through my father, an engineer and photographer in his free time. I got drawn into playing with cameras when I was five years old”. Surfing was also something that appeared early on. “I was 12 and went to Hawaii with the family of a friend. I remember as if it were yesterday, that day of perfect waves in Honolua Bay [on the island of Maui]. Even though I lived near the sea in California and went bodyboarding sometimes, I had never seen anything like it. I wanted to start surfing straight away and when I came home I sold my drum kit – I was into music at the time and played in a Led Zeppelin covers band – to buy a surfboard”.
The years passed and his passions multiplied. By experimenting and teaching himself, Ithaka started painting and sculpture, using surfboards as a canvas and raw material. “I had never thought of it as art. For me it was just a hobby like surfing, music and photography. But one day, a girlfriend who was living in Los Angeles took me to visit some museums and contemporary art galleries in the city and said: ‘Look, you’re one of them, you’re an artist’”. And in fact I was.
Ithaka started working seriously as a photographer in the USA. He photographed famous actors and musicians for some major magazines. “But it wasn’t my thing; I was very limited by white backgrounds and other formalities which didn’t leave me much room creatively. I carried on doing my art, but I felt I needed something more. I moved to Hollywood and got into the more urban side of art. It still didn’t satisfy me. The adventure was missing.”

Escape from the City of Angels
“On my first trip outside North America I ended up in Germany and became fascinated with the explosion of information that for me was Europe. Later, when I lost my father, I decided that I had to go to Greece – the land of his (and my) ancestors which I had never visited. I got to know our origins.” In Greece, Ithaka recognised his DNA, especially in the way the Greeks see the real world through the eyes of fantasy. “They always have two explanations for everything. If the sea is rough it could be because a storm is coming or because of Poseidon’s fury, which fascinates me.”
The photographs and sculptures he started to make from surfboards (see inset), began to take him abroad, including to Japan – where he ended up spending a long time. Once he had a good dose of adventure under his belt, he went back home. But it wasn’t long before he was off again. He was still hungry for European culture and for places with good waves. Perhaps that is why there were no surprises about his next destination.
“I arrived in Portugal on 13th July 1992 with a one-way ticket and 70 dollars in my pocket. I went straight from the airport to the Bairro Alto. It all seemed like a Fellini film: the light, the streets, the feeling that I had gone back in time – a hallucination.” The only thing he could be sure about was that in Portugal he would find the perfect mixture of surf and city, but Lisbon decided to give him much more. Right at the start, quite by chance, he bumped into the team who were filming Manual de Evasão LX94, by Portuguese director Edgar Pêra. Ithaka ended up doing the photos for the movie poster. Because his boards got held up in customs, the first winter in Lisbon was not spent surfing as he’d wanted, but in front of a typewriter. That is how The Adventures of Korvorão appeared– “a mixture of crow and shark, the Korvorão can swim or fly to any part of the world, it is never confined by borders” – a series of tales which ended up turning into sculptures and also a series of texts which were then made into songs.
“One day I was interviewed for Rádio Comercial. One of the producers liked the sound of my voice and invited me to make a programme called Quarto Bairro.” That’s when music, which had been a bit dormant, returned to occupy his time. Ithaka read some texts he had written that rainy winter over the top of some hip-hop instrumentals. “It’s a style I saw evolving and which I’d been very close to in Los Angeles especially when I worked as a photographer for Priority Records”, says the artist, without mentioning that “Get Up”, a poem which ended up being remixed by Underground Sound of Lisbon achieved huge success, not only on the Portuguese dance floors, but also on turntables in the United States and the UK – even though, who knows how, his name has disappeared from the credits.

Saltwater Nomad
Ithaka’s travels have inspired albums, poems and stories. “Seabra is Mad” – one of the songs of the year in 1997 according to the newspaper Público is a theme of the surfing film Chasing The Lotus (2006) by Gregory Schelle – the result of a experimental surfing trip to the waves of Madeira with Portuguese big rider José Seabra, who one fine day went straight into the water while still an unknown. Somewhere South of Somalia, for example, is an album inspired by a two-month trip to East Africa. “I’m a storyteller and my music shows that, as do my articles [Ithaka has published fiction about surfing in specialist magazines like Surfer, Transworld Surf, Fluir and Surf Portugal]”.
After Portugal, Ithaka visited Brazil on the invitation of rapper (and surfer) Gabriel o Pensador. Recorded in Rio is one of two albums made in Rio de Janeiro. But his relationship with Brazil did not end there. Today, it is here, or more specifically the southern coast of São Paulo, that this multidisciplinary artist spends most of the year. His little hideaway, which he calls Akahtilândia, is surrounded by tropical rainforest and has good waves and deserted beaches to hand. Far from anywhere and anyone except himself, at Akahtilândia Ithaka continues to do what he likes most. He has recorded an album – Voiceless Blue Raven – and has not stopped sculpting, surfing, or taking photographs: “Did you know that I have photographed several insects I have never found in any encyclopedia?”
Art, music, photography. None is stronger than the other. “I am involved with all of them at the same time. They are multiple facets that define me not as an artist, but as a human being”. And travelling: “I love multiple realities! They make my world more colourful. I love the state of being between many worlds and between many careers. I’m a hybrid”.

by Maria Ana Ventura
portrait by Dede Fedrizzi

Wednesday, March 22, 2017

Ithaka: LETRAS CONTEMPORÂNEAS "O CAMINHO PARA LADO NENHUM"

Ithaka LETRAS CONTEMPORÂNEAS

O CAMINHO PARA LADO NENHUM     « Com frutos em "Flowers and the color of paint", o álbum datado de 1995 e "Stellafly", já com carimbo deste ano, (curiosamente ambos com o grafismo essencial azul e negro, a que não serão alheios a sua paixão pelo mar e o seu temperamento misterioso), o projecto Ithaka cunhara o panorama musical português pela inovação e particularidade do seu som, única na forma e, como veremos em seguida e como muitos unanimemente reconhecem, também no conteúdo. Autor de poemas ímpares incutidos em musica produzida no nosso país, Ithaka Darin Pappas encara o talento multi facetado que não confirma a regra que diz que "quem tem sete instrumentos, não maneja bem nenhum". Pelo menos este é por ele magistralmente manejado.
    Uma conversa com Ithaka Darin Pappas nunca se pode prever, pelo caracter automaticamente renovativo e que despreende das suas musicas e do seu percurso. E, neste caso, a tendência confirmou-se, quanto mais não seja pela surpresa (agradável, devo acrescentar) que o musico expressou quando lhe comuniquei que o assunto do dialogo era, exclusivamente a componente lírica das suas canções, por ele escritas em inglês, língua natal com que se sente mais à vontade, mesmo para esta entrevista.
    O cenário quase edénico, por ele escolhido, situou-nos numa cavidade rochosa, entre arvores e jardins tropicais, fontes naturais e estatuas sem cabeça, o local onde provavelmente, despidas da pretensão ou da preocupação estilística, os seus poemas adquirem pleno significado e se abrem numa paleta imensa de emoções sinceras e passíveis de provocar no simples ouvinte identificação e habituação.
    Pappas é um homem calmo, sereno e autêntico, que nutre particular afeição pela conversa só pela troca de informação que lhe é inerente e pela possibilidade de se abrir a quem quiser ouvir. Visivelmente apaixonado por musica, à qual dedica grande parte do seu tempo, e pela natureza, que preserva até ao ponto de encher os seus bolsos com invólucros de pastilha elástica, das muitas que ao longo da entrevista consumiu e deitou fora assim que perderam o sabor. É nas pequenas coisas que se encontra o bom e o genial, sempre me contaram, e foi neta entrevista que Pappas se exibiu, como é, como pensa, como sente e como filtra tudo isso para as suas canções.
    Numa canção a componente musical e a componente lírica são indissociáveis ou autónomas, na perspectiva de um cantor e musico?
    Depende do tipo de musica. Obviamente, enquanto escritor, considero ser o casamento das duas coisas o mais importante, mas não acho que boa musica consiga salvar uma letra má e não acho que uma boa letra consiga salvar má musica, percebes? Ambas têm de ser muito boas. Mas a musica exige experiência, boa produção e uma certa quantidade de dinheiro, enquanto as letras não exigem nada disso. Uma pessoa pode criar uma letra com a sua cabeça, e se não sabe escrever pode pedira a alguém para o fazer.... Podemos desculpar má produção, podemos desculpar falta de experiência na área musical, mas acho que uma letra muito idiota não tem desculpa. Não tem de ser uma obra-prima, mas tem de ser algo original e pessoal e vindo do coração. Acho que muitas pessoas simplesmente põem palavras numa canção porque acham que tem de levar palavras. É fácil fazer uma coisa simples que tenha significado e de que as pessoas percebam, por isso não acho que exista uma desculpa para uma má letra.
    Até que ponto se complementam o surf, a escultura e a fotografia com a poesia e a sua transfiguração na musica? Ou seja, serão manifestações artísticas independentes?
    Não posso falar pelas outras pessoas, mas na minha própria vida parece que não tenho escolha... Eu nem me considero um criador, considero-me mais algo como um tradutor, porque traduzo coisas que aconteceram, como uma espécie de jornalismo surreal.... Mas as coisas surgem na mesma onda de energia e muitos dos meus projectos visuais têm efectivamente inspirado historias ou canções, e canções e historias têm inspirado fotografias de arte visual... está tudo realmente ligado. Está ligado com a minha vida, como o surf esta ligado com a minha vida. Às vezes as pessoas pensam que estou a tentar fazer muitas coisas ao mesmo tempo, mas no fundo é tudo completamente a mesma coisa, com ligeiras diferenças, utilizando diferentes suportes, percebes? Uma canção é uma escultura, com um suporte diferente, mas é o mesmo impulso electrónico.
    Observas a tua vida sob um prisma de optimismo, patente em algumas das tuas letras, ou sob um prisma de extremo negativismo, com remorsos pelos tempos, passado, presente e futuro?
    Acho que tem a ver com disposições. Tento não condicionar a minha disposição, tento sentir os meus sentimentos e não olhar só para as coisas de uma forma optimista, por exemplo, embora tenha havido um período da minha vida em que realmente olhei as coisas dessa forma. Soltava as coisas como um pregador cristão renascido, mas essa não é a realidade as pessoas são mal-dispostas e acontecem realmente mas coisas às pessoas. Por isso quando uma coisa negativa acontece (o que não quer necessariamente dizer que tenha uma vida negativa), tento escrever umas notas sobre o assunto, escrever alguma coisa antes de perder esses sentimentos, porque a única altura em que realmente pode gostar de uma coisa é quando se sente. Qualquer emoção, quer se trate de extrema felicidade, extrema tristeza ou extrema fúria. E, de facto, após uma boa noite de sono e umas cervejas, sentes-te mesmo bem. Tento não deixar o tempo dessensiblizar-me para as coisas que efectivamente senti, para que não aconteça que tu chegues e me fales de uma canção minha de que gostaste e eu te responda "ah, pois, isso foi à muito tempo". As coisas dolorosas, quando escreves sobre algo, ou fazes arte visual sobre uma emoção real , isso liberta-te do fardo de passares muito tempo a senti-la só tu. Toma como exemplo o meu pai: se eu escrever sobre uma coisa dessa magnitude, sentirme-ei um pouco melhor. Portanto, é quase pegar em alguma coisa da minha tristeza ou fúria, ou o que quer que seja naquele dia....
    Como um exorcismo?
    Como um exorcismo, sim (risos). Meu Deus, isso é assustador
    Em que medida é o teu pai uma inspiração para as tuas letras?
    Acho que qualquer coisa que ocupe um grande lugar na tua vida vai ser uma inspiração para as tuas letras e o pai foi uma grande parte da minha vida, desde sempre. Quando morreu, foi um importante acontecimento da minha vida e isso obviamente reflecte-se, não só nas coisas que escrevia mas também na arte visual que fazia na altura. Deixou um grande impacto nessas coisas durante muito tempo. Quando comecei a escrever canções, ou coisas que se podiam considerar canções, eram pequenos poemas. O meu irmão e eu, que não morávamos perto do meu pai (ele vivia no Arizona, nós na Califórnia) voltámos poucos meses depois de ele ter morrido, ao local onde ele morreu, visitamos a sua campa e isso trouxe á memória muitas coisas. Foi no carro que escrevi vários poemas que anos mais tarde resultaram em canções. Três das canções do primeiro álbum foram escritas nessa viagem, dentro do carro, "Flowers and the Color of Paint", "Goodcookies" e "Sleepdriver" e há uma canção no novo disco chamada "The Plot" que, apesar de ser uma canção feliz. uma das canções mais felizes dos Ithaka, ironicamente é sobre quando tive de ir escolher uma campa para o meu pai, porque era a única pessoa realmente disponível para o fazer. E tive de ir olhar para cemitérios e pensar sobre onde é que ele quereria dormir, percebes? E era uma coisa do estilo "debaixo de uma arvore, longe do sol" ["under a tree, out of the sun" é uma das frases do refrão de "The Plot", que continua com "a place to rest in a world far gone"]. Diria que o meu pai tem sido uma grande influência na maneira como escrevo letras.
    Em "The Plot" dizes "happiness comes to those who wait (...) diving the goods. not like Christmas at all, more like a garage sale of th dead".
    É sobre quando as pessoas morrem, e há muitas posses físicas para dividir pelas famílias. Quer se trate de coisas valiosas ou não, há tanta confusão quando alguém morre porque existe a vida toda de uma pessoa que precisa de ser dissecada pelos diferentes membros da família. No nosso caso, não havia muito porque lutar, era simplesmente irónico revistar os pertences privados de toda a vida de um homem, uma vida de 60 anos. Nada disto tinha a ver com o Natal, eu e as pessoas a recebermos presentes, mas não era uma ocasião feliz. E tenho a certeza que, se ha coisas que queres recordar, ha também memórias que não queres recordar.
    Achas que, por ambas serem primeiras canções dos discos e por apresentarem uma temática similar que é desenvolvida, podemos comparar "Street Loyalty" com "The Bum with Blue Blood"?
    Acho que se podem comparar, mas uma é mais uma abordagem cómica ao mesmo assunto. "The Bum with Blue Blood" é mais uma cena de rir-me de mim próprio pelas coisas a que me submeti. Porque o que quer que aconteça na tua vida, no fim do dia foste basicamente tu que escolheste a vida que levaste. Qualquer pessoa tem a opção - qualquer pessoa no mudo livre, devo dizer - de escolher a sua própria vida.
    Outro tema recorrente nas tuas letras é o do contacto com seres sobrenaturais ou criaturas da natureza personificadas, em "FishDaddy" e "Eden by the Sea". É um tema que te agrade especialmente ou simboliza apenas o desenvolvimento da tua fantasia ou da tua imaginação?
    Ambos. "FishDaddy" é na verdade acerca de casamentos birraciais, muitas pessoas não parecem entender isso, mas é disso que se trata. Mas acho bom utilizar animais porque, por vezes, a sua caracterização é muito mais fácil de estereotipar que a de uma pessoa. É mais fácil focarmo-nos na personalidade de um animal do que concentrarmo-nos apenas numa vertente de uma pessoa humana. Por exemplo, um animal feroz pode representar um lado de um ser humano. É a simplificação das emoções humanas, porque os animais tendem para agir de modo mais especifico, enquanto raça, ao passo que os humanos são mesmo complexos. Não é possível contar toda a historia de cada ser humano, e mesmo que tentes apenas ficarias louca com a complexidade. Por isso, ás vezes, é bom utilizar as representações simbólicas de uma personalidade humana.
    Como é que para ti, enquanto narrador sempre na primeira pessoa, é separada a projecção autobiografica (como no tema "Stellafly") da encarnação de personagens (que é sem duvida o estilo encontrado em "King Tardy")?
    Não estou particularmente preocupado, no que diz respeito à musica, com o que sou eu ou com o que é uma projecção ficional. Acho que uma das coisas que mais gosto em muitos dos escritores que mais leio é exactamente o facto de todos falarem na primeira pessoa, em vez de adoptarem uma posição narrativa, o que torna tudo muito mais real. Naõ é como se estivesse a questionar-me sobre se é ou não verdade, isso não é sequer importante, mas traz-te para muito mais perto do assunto. O meu escritor favorito de todos os tempos é um gajo chamado John Fonte que poucas pessoas conhecem e que teve uma enorme influência em alguns escritores da geração beat.Até pode soar muito autobiografico, mas nunca sabemos se é ou não, o facto de falar na primeira pessoa passa pelos mesmos processos mentais pelos quais todos passamos, tão detalhadamente que nunca questionas a veracidade do que te é dito. Para mim é real. Provavelmente é muito mais interessante ouvir alguem que faz letras assim que ouvir alguem que faz letras sobre alguem, algures... Existem duas abordagens à escrita de letras, podes tentar fazer algo com que muita gente se identifique, o que é uma coisa muito genérica, sobre um acontecimento generico que envolve um sentimento muito generico partilhado por todos, ou podes fazer chegar o teu microscópio pessoal e talvez traduzir esses mesmos sentimentos mas de uma forma muito mais especifica, que não necessitem realmente de explicação. Mas ao longo das décadas temos visto tantos escritores de canções a falar de temas genéricos que acho muito mais interessante quando as coisas se tornam mais pessoais.
    Suponho que quem não tiver previo conhecimento de toda a sequência de eventos à composição de "Sunny the Bunny" não percebera a letra no autentico sentido que lhe pretendeste dar. Para quem escreves, para um publico seguidor e esclarecido ou para pessoas que possam atribuir à tua poesia outras interpretações?
    Com a arte vusual e as letras, é obvio que as pessoas vão traduzir as coisas à sua maneira, mas eu gosto de dar informações de fundo, só para trazer as pessoas um bocadinho para mais perto dos sentidos que pretendo fazer. Há muitas coisas que provavelmente não fazem sentido nenhum a ninguem, e é como ir a uma exposição e ver 8 milhões de bolas de papel espalhadas pelo chão e empurradas para um canto. E tu entras e não existe explicação nenhuma e tu ficas assim e dizes "é só um bocado de papel no chão". Mas talvez estas bolas de papel pertençam a um escritor famoso e sejam os restos que ficaram de fora do seu livro. E isso coloca aquelas bolas de papel no chão sob uma perspectiva complectamente diferente. Gosto de fornecer informação quando as pessoas perguntam... e na verdade não posso, é a primeira vez que alguem me pergunta algo de concreto sobre canções especificas e estou realmente muito feliz por alguem ter decidido fazer isto.
    "Spiritual Graveyard" suge-me como uma incursão à mente, uma redescoberta do proprio e uma auto-analise de vida, esperanças e frustrações. Podemos retirar esta interpretação tão intima e pessoal do teu poema?
    É de uma perspectiva pessoal, é basicamente sobre quando as pessoas permitem estar aprisonadas pelas circunstancias. É importante, quando o teu paraíso foi por àgua abaixo, abrir mais janelas.
    E exactamente onde é este teu "Spiritual Graveyard"?
    É na tua propria cabeça, na de toda a gente, há um cemiterio de experiencias. E a pessoa é geralmente o seu proprio coveiro. Existem opções.
    Em letras nas quais descreves uma realidade tão simples como "Goodcookies", o leitor/ouvinte deverá compreender a mensagem como ela é apresentada ou, pelo contrario, interpreta-la encontrando sentidos metaforicos?
    É a pessoa que decide quão fundo quer ir. Muitas das vezes é como um icebergue, há algo à superficie e há geralmente muito mais sob a superficie. Às vezes é só um restinho de gelo, outras vezes há montes de gelo sob a superficie também.»

Mónica Guerreiro

(in BLITZ nº717 de 11/08/1998)

Monday, October 24, 2016

La letra y La Voz de So Get Up, fue obra de ITHAKA (Ithaka Darin Pappas)

Teniendo eso en cuenta, no es de extrañar que el primer impacto de Portugal en el mundo de la música dance, en 1993, cuando el house se convirtió en rave y se trasladó a los campos y a los gigantescos recintos al aire libre, lo consiguiera un tema con un sonido tan triste y oscuro como algunos de los fados más introspectivos: "El final del mundo se acerca / Pronto todo se convertirá en polvo". No es exactamente un material resplandeciente y lleno de felicidad, ¿no?

La letra de So Get Up, el éxito mundial de Underground Sound Of Lisbon en 1994, fue obra de Ithaka (Ithaka Darin Pappas), un experimentado viajero, surfista y escultor de California con ascendencia griega, que durante un tiempo desarrolló una carrera paralela en Portugal como rapero y líder de Ithaka.

En el 93, cuando escribió la letra de una canción contenida en la cara B del acertadamente denominado Chapter One, nadie se hubiera imaginado que la emergente Kaos Records cedería el tema al entonces potente sello Tribal America, y que este, a su vez, se lo pasaría a grandes nombres como Junior Vasquez y Danny Tenaglia para que lo remezclaran.
La canción invitaba a la gente a "salir y disfrutar al máximo", y conectaba con el comportamiento nihilista reinante en la pista de baile. También dio pie al breve dominio mundial de Tribal, basado en un sonido más duro e inquieto. Nueva York era el centro del mundo, pero Portugal se convirtió en una especie de paraíso secreto, una "nueva Ibiza".
So Get Up se vendió como rosquillas por todo el mundo y apareció en incontables recopilaciones dance; por un breve instante, el planeta entero marchaba al ritmo del mismo tambor tribal. Pero eso también tuvo sus consecuencias en la dependencia de Portugal del rock, ya que hizo que las pistas de baile de todo el país se abrieran al sonido electrónico más progresivo y pavimentó el camino para la boyante escena disco actual. Por otro lado, hizo surgir toda una red de productores que se habían mantenido alejados de las guitarras del fado y que al mismo tiempo resucitaron el alma más íntima de Portugal a través de ritmos electrónicos.

"Ni siquiera me interesaba montar un sello ni hacer música, yo solo quería ser DJ", dijo recientemente Tó Pereira, también conocido como DJ Vibe, que formó Underground Sound of Lisbon junto a Rui da Silva. Habla con cariño del rave portugués de la primera mitad de los 90, un sonido más tribal y violento relacionado con nuestra historia y la de África. Por eso sigue considerando So Get Up su mejor trabajo, "muy superior a todo lo demás".
Así se definen los clásicos: están por encima de todo lo demás. "Recorre miles de kilómetros en avión / Sal de tu mente, vuélvete loco". Eso sigue sonando.

La Red Bull Music Academy presentará un escenario en el Neopop Festival este fin de semana en Portugal. Lee más aquí.

https://www.discogs.com/artist/468212-ITHAKA

La letra y La Voz de So Get Up, fue obra de ITHAKA (Ithaka Darin Pappas)

La Red Bull Music Academy presentará un escenario en el Neopop Festival este fin de semana en Portugal. Lee más aquí.

https://www.discogs.com/artist/468212-ITHAKA

Thursday, July 10, 2014

"SO GET UP" (Ithaka's 20th Anniversary Rerecord)

https://www.youtube.com/watch?v=_2J5hh6hlIo

Poem: "SO GET UP"© ithaka darin pappas
SO GET UP (Video)

ithaka instagram:
@_ithaka_

ithaka facebook:
facebook.com/ithakablue

Originally recorded at:

Antena 1 Radio - Lisbon in 1993

another recording took place
in cascais, portugal in 1994

this version (in video) was recorded
at coffin alley studio, california
on july 8th 2014

for sweatlodge records (los angeles)

Notes:

I wrote this poem, SO GET UP
[aka: the end of the earth is upon us]
in 1993 in the amoreiras area of Lisbon for my daily segment of the program "Bairro Quatro" on Antena 1 - Radio Commercial Portugal. Later in 1994 I rerecorded it in participation with underground sound of lisbon (I was never a member of that project).

Of the 100+ mixes / usages of this poem (and my voice) on musical releases around the world, I have authorized only three.

ithaka 2014

Versions have appeared (both legally and illegally by: Underground Sound Of Lisbon, Danny Tenaglia, Junior Vasquez, Dubfire, Fat Bot Slim, Stretch & Verne, Cosmic Gate, Igor Carmo, Miguel Lemos, Ben Gold, Swing Kings, Wake Your Mind Records, Mowree, Igor Carmo, Rui Da Silva, Dani Sbert, Miss Kittin, JJ Mullor, Maik Ibane, Vendetta, Caos, Kaos, Supermarket, Nervous, Elektro Beats. Twisted Records, Tribal (UK), Tribal (USA)

------------------------------------------------------

Poem: "SO GET UP"
© ithaka darin pappas (1993, 1994, 2014)

Published by:
Ravenshark music (Los Angeles)
Scion four music (New York)
- ASCAP (USA) -

for licensing inquiries contact:
heather trussell at scion four music
heather@scionmusicgroup.com

--------------------------------------

end credit intrumental:

ithaka: "Roula's Revenge"

from the album: voiceless blue raven (sweatlodge records)

(available on itunes)

Thursday, June 12, 2014

Contemporary artist / vocalist, Ithaka, photographed by Annabella Pritchard

Contemporary artist-vocalist-poet, Ithaka

(author of "So Get Up" etc)

photographed by Annabella Pritchard

in Southern California in 2013.

Swing Kings: "The End Of The Earth" (Orange Groove Records)

Swing Kings: "The End Of The Earth" on Orange Groove Records (2014):

a sweet little tune featuring yet another unauthorized usage

of the epic poem "So Get Up" by the prolific Californian artist/poet, Ithaka -

https://www.facebook.com/IthakaBlue

http://instagram.com/_ithaka_

This poem was originally written for Ithaka's radio segment

on Radio Commercial (Antena 1) in Lisbon, Portugal in 1993

and then recorded for a B-Side of the debut release

by Underground Sound Of Lisbon in 1994.

http://ithakalyrics.blogspot.com/2006/09/lyrics-for-so-get-up-underground-sound.html

Ironically of the over two-hundred remixes of this song,

Ithaka is rarely credited as the vocalist or lyricist.

video:

https://www.youtube.com/watch?v=4lEFgyAKUys

The End Of The Earth

BY: ITHAKA
(RAVENSHARKMUSIC/SCION FOUR/ASCAP)

"SO GET UP"
.......................................................

THE END OF THE EARTH IS UPON US
PRETTY SOON IT’LL ALL TURN TO DUST

SO GET UP
FORGET THE PAST

GO OUTSIDE
HAVE A BLAST

GO A THOUSAND MILES IN A JET AIRPLANE
GO OUT OF YOUR MIND GO INSANE

TO A PLACE YOU NEVER BEEN BEFORE
EAT ICE CREAM OUR YOU’LL LICK THE FLOOR

CUZ, THE END OF THE EARTH IS UPON US
PRETTY SOON IT’LL ALL TUN TO DUST

GOODBYE MY FRIENDS
GOODBYE WORLD

I’LL SEE YOU IN THE NEXT LIFE

Wednesday, October 29, 2025

Monday, August 8, 2022

Tuesday, June 19, 2018

Saturday, March 3, 2018

Underground Sound Of Lisbon featuring Ithaka – So Get Up (1994)

Thursday, June 22, 2017

Monday, April 24, 2017

Sunday, April 23, 2017

Thursday, March 30, 2017

Ithaka

Wednesday, March 22, 2017

Monday, October 24, 2016

Ocurrió aquí... El dance portugués salta a la fama

La Red Bull Music Academy presentará un escenario en el Neopop Festival este fin de semana en Portugal. Lee más aquí.

Ocurrió aquí... El dance portugués salta a la fama

La Red Bull Music Academy presentará un escenario en el Neopop Festival este fin de semana en Portugal. Lee más aquí.

Thursday, July 10, 2014

https://www.youtube.com/watch?v=_2J5hh6hlIo

Thursday, June 12, 2014