Thursday, March 30, 2017

Media Quotes About the song "So Get Up"

  Maria Ana Ventura - Up Magazine

"So Get Up”, a poem by Ithaka which ended up being remixed by Underground Sound of Lisbon achieved huge success, not only on the Portuguese dance floors, but also on turntables in the United States and the UK – even though, who knows how, his name has disappeared from the credits."

Jornalist: Maria Ana Ventura
Up Magazine (TAP Airlines) September 2013 Issue - English Edition



Maria Ana Ventura - Revista Up

 “So Get Up”, um poema, de Ithaka, que começou por ser remisturado pelos Underground Sound of Lisbon alcançasse um sucesso estrondoso, não só nas pistas de dança portuguesas, mas também nas tabelas dos Estados Unidos e no Reino Unido – ainda que, sabe-se lá por obra e graça de quem, o seu nome tenha sumido dos créditos.

Jornalista: Maria Ana Ventura
Revista Up (TAP - Linhas Aéreas) Edição Septembro 2013 (Português)



Hugh Lurcott - Daily Beat

"Those who know their house history will instantly recognize the vocals from the underground house/progressive that made waves over the Portuguese clubbing scene in 1994. Cosmic Gate leave them much intact, using them to dramatic effect."

Journalist: Hugh Lurcott
Daily Beat: September 23, 2013



The seminal classic "So Get Up" (*lyrically-written and vocalized by the Californian hip hop poet, Ithaka) makes a return with brand new mixes. This is the record the effectively launched the careers of Rui Da Silva and DJ Vibe and became a bonafide global underground dance hit in 1994, bridging the gap between the New York underground house and Europe's progressive techno.

Beatport - Feburary 27, 2015

The trance duo played recent releases like anthem-to-be “am2pm,” Alex Di Stefano’s remix of “So Get Up,” and the disappointingly-so-get-up-sounding Cosmic Gate Third Contact Remix of legendary trance anthem “Exploration of Space.” - See more at:
Those who know their house history will instantly recognize the vocals from the underground house/progressive classic of the same name, which made waves over the Portuguese clubbing scene in 1993 - See more at:

Those who know their house history will instantly recognize the vocals from the underground house/progressive classic of the same name, which made waves over the Portuguese clubbing scene in 1993. - See more at:
Those who know their house history will instantly recognize the vocals from the underground house/progressive classic of the same name, which made waves over the Portuguese clubbing scene in 1993. - See more at:
Those who know their house history will instantly recognize the vocals from the underground house/progressive classic of the same name, which made waves over the Portuguese clubbing scene in 1993. - See more at:

Ithaka Interview in Up Magazine by Maria Ana Ventura


on Sep 1, 2013 
He is an artist, a photographer, surfer, musician and songwriter. His motto is simple: it is not the destination that matters, it is the journey. Meet Ithaka –“professional vagabond”.

Ithaka was not his birth name. But it is what he likes to be called, all because one day he picked up a poem by the Greek writer Konstantínos Kaváfis entitled Ithaka: “When I read those verses for the first time, I felt they were my life and from then on I used them as a guide. The poem is long but the message boils down to this: the journey is more important than the destination. And my life is one long journey, like a low budget holiday full of adventures”, he says in unencumbered Portuguese with an accent influenced by Brazil and American English.

Get Up
Ithaka was born in Orange County, California and, until he started travelling, was American. Today he is more a “citizen of the world”, he explains. But it was in the USA that his life’s passions, which have turned into many different crafts, appeared. First photography: “This was through my father, an engineer and photographer in his free time. I got drawn into playing with cameras when I was five years old”. Surfing was also something that appeared early on. “I was 12 and went to Hawaii with the family of a friend. I remember as if it were yesterday, that day of perfect waves in Honolua Bay [on the island of Maui]. Even though I lived near the sea in California and went bodyboarding sometimes, I had never seen anything like it. I wanted to start surfing straight away and when I came home I sold my drum kit – I was into music at the time and played in a Led Zeppelin covers band – to buy a surfboard”.
The years passed and his passions multiplied. By experimenting and teaching himself, Ithaka started painting and sculpture, using surfboards as a canvas and raw material. “I had never thought of it as art. For me it was just a hobby like surfing, music and photography. But one day, a girlfriend who was living in Los Angeles took me to visit some museums and contemporary art galleries in the city and said: ‘Look, you’re one of them, you’re an artist’”. And in fact I was.
Ithaka started working seriously as a photographer in the USA. He photographed famous actors and musicians for some major magazines. “But it wasn’t my thing; I was very limited by white backgrounds and other formalities which didn’t leave me much room creatively. I carried on doing my art, but I felt I needed something more. I moved to Hollywood and got into the more urban side of art. It still didn’t satisfy me. The adventure was missing.”

Escape from the City of Angels
“On my first trip outside North America I ended up in Germany and became fascinated with the explosion of information that for me was Europe. Later, when I lost my father, I decided that I had to go to Greece – the land of his (and my) ancestors which I had never visited. I got to know our origins.” In Greece, Ithaka recognised his DNA, especially in the way the Greeks see the real world through the eyes of fantasy. “They always have two explanations for everything. If the sea is rough it could be because a storm is coming or because of Poseidon’s fury, which fascinates me.”
The photographs and sculptures he started to make from surfboards (see inset), began to take him abroad, including to Japan – where he ended up spending a long time. Once he had a good dose of adventure under his belt, he went back home. But it wasn’t long before he was off again. He was still hungry for European culture and for places with good waves. Perhaps that is why there were no surprises about his next destination.
“I arrived in Portugal on 13th July 1992 with a one-way ticket and 70 dollars in my pocket. I went straight from the airport to the Bairro Alto. It all seemed like a Fellini film: the light, the streets, the feeling that I had gone back in time – a hallucination.” The only thing he could be sure about was that in Portugal he would find the perfect mixture of surf and city, but Lisbon decided to give him much more. Right at the start, quite by chance, he bumped into the team who were filming Manual de Evasão LX94, by Portuguese director Edgar Pêra. Ithaka ended up doing the photos for the movie poster. Because his boards got held up in customs, the first winter in Lisbon was not spent surfing as he’d wanted, but in front of a typewriter. That is how The Adventures of Korvorão appeared– “a mixture of crow and shark, the Korvorão can swim or fly to any part of the world, it is never confined by borders” – a series of tales which ended up turning into sculptures and also a series of texts which were then made into songs.
“One day I was interviewed for Rádio Comercial. One of the producers liked the sound of my voice and invited me to make a programme called Quarto Bairro.” That’s when music, which had been a bit dormant, returned to occupy his time. Ithaka read some texts he had written that rainy winter over the top of some hip-hop instrumentals. “It’s a style I saw evolving and which I’d been very close to in Los Angeles especially when I worked as a photographer for Priority Records”, says the artist, without mentioning that “Get Up”, a poem which ended up being remixed by Underground Sound of Lisbon achieved huge success, not only on the Portuguese dance floors, but also on turntables in the United States and the UK – even though, who knows how, his name has disappeared from the credits.

Saltwater Nomad
Ithaka’s travels have inspired albums, poems and stories. “Seabra is Mad” – one of the songs of the year in 1997 according to the newspaper Público is a theme of the surfing film Chasing The Lotus (2006) by Gregory Schelle – the result of a experimental surfing trip to the waves of Madeira with Portuguese big rider José Seabra, who one fine day went straight into the water while still an unknown. Somewhere South of Somalia, for example, is an album inspired by a two-month trip to East Africa. “I’m a storyteller and my music shows that, as do my articles [Ithaka has published fiction about surfing in specialist magazines like Surfer, Transworld Surf, Fluir and Surf Portugal]”.
After Portugal, Ithaka visited Brazil on the invitation of rapper (and surfer) Gabriel o Pensador. Recorded in Rio is one of two albums made in Rio de Janeiro. But his relationship with Brazil did not end there. Today, it is here, or more specifically the southern coast of São Paulo, that this multidisciplinary artist spends most of the year. His little hideaway, which he calls Akahtilândia, is surrounded by tropical rainforest and has good waves and deserted beaches to hand. Far from anywhere and anyone except himself, at Akahtilândia Ithaka continues to do what he likes most. He has recorded an album – Voiceless Blue Raven – and has not stopped sculpting, surfing, or taking photographs: “Did you know that I have photographed several insects I have never found in any encyclopedia?”
Art, music, photography. None is stronger than the other. “I am involved with all of them at the same time. They are multiple facets that define me not as an artist, but as a human being”. And travelling: “I love multiple realities! They make my world more colourful. I love the state of being between many worlds and between many careers. I’m a hybrid”.

by Maria Ana Ventura
portrait by Dede Fedrizzi

Wednesday, March 29, 2017

Ithaka & Gabriel O Pensador "Who's The Enemy?"

Written & recorded in late 2003 to protest tthe wartime antics of U.S. President George W. Bush and other self-proclaimed ‘super heroes’, Californian hip hop artist and poet, Ithaka, teamed up with Brazilian superstar Gabriel O Pensador for a true collaborative meeting of the minds.
Ithaka adapted the lyrics of one of his early songs, Erase The Slate Of Hate (from the album, Flowers And The Color Of Paint) to mesh with the Gabriel O Pensador’s additional verses.
Musically, the song was pre-produced by Ithaka in Los Angeles, who later worked it at Studio Monoaural in Rio De Janeiro, Brazil (Gabriel O Pensador’s hometown).
Note: The world renowned musician and producer, Liminha (from the Brazilian group, Os Mutantes) played the bass on this track.


Lyrics for "Who's The Enemy?"


Did ya ever notice that governments of the globe
Try to generalize each other as friend or foe ?

But what is a country, but a dividing wire
Of who pays taxes to which vampires ?

Just try to see that folk that live in tyranny
Ain't anymore the enemy than you or than me

I remember back when I was fourteen
Of the news on TV and of the films on the screen

Tried to have us all hatin' the Soviet Union
The Evil Empire, I believe was their slogan

But later on, when the heat began to cool
Russian exchange students arrived at our school

They dug computer games, rock and hip-hop
Studied hard, drank like fish, smoked a lot of pot

Two brainy dudes and four goddess like girls
Didn't exactly look to me like, Enemy Of The World

Ithaka & Gabriel O Pensador:


Gabriel O Pensador:

I learned once, now I try to unlearn
That some countries' flags should be shredded and burned

But I live in a country which by force of fate
Has developed a culture of more love than hate

It's a country where people vote peace, not war
And where any foreigner finds an open door

Here we have many colors and many religions
Many ways of seeing things and of thinking these visions

But sometimes you just see what they shove in your eye
And the easiest way of thinking is believing a lie

That's why some accept the unacceptable
And soldiers go, where no one has to go

And leaders tell just what they want us to know
But where the hell is the real truth they never show?

Talking about hell, where does the devil reside?
And in a war, how come god has to choose one side?

Don't be fooled by your pride, when a guy with no wisdom
Wants to be a super hero in the name of freedom

Even sacred words can be excuses for killing
What you really want to know is
Who's the real villian ?

Ithaka & Gabriel O Pensador:



The commander-in chiefs of this planet
Put the population control on automatic

By planting the the seeds of hate in our lands
And watering the seeds with propaganda...

Among the black, the brown, yellow, red, and the white
The Muslim, the Hindu, Christian and Israelite

But the enemies of The Man, ain't my enemies
Just individuals trying to make ends meet

So please, don't believe everything you hear and see
Ulterior motives runs miles and miles deep

Basic need became basic greed
Globalizing economy, while ignoring ecology?

Bombs kill folk and pollute the air both
Eradicate species, but guarantee market growth

Got money for arms, but not for schools and medicine?
Now you tell me, who's got the enemy doctrine?

Ithaka & Gabriel O Pensador:



Gabriel O Pensador:

Who's chasing who?
You better think twice

Who's the hunter? Who's the hunted?
Who are the cats? Who are the mice?

I see politicians, how they speak so nice
I see how suspiciously they roll the dice

I see how they lie and control our lives
I see, I see they're just cold like ice

I simply can't stand all this sacrifice
In the name of the law, when the laws are lies

Don't rely on those who preach that same old speech
That many should be poor, so one or two can be rich

I've been walking and talking across the five continents
I've seen hunger and humility, anger and arrogance

The more I see
The more I feel this shame

The more I see we're different
The more I feel we are all the same

I've seen a lot places, a lot of faces
A lot of so-called races of humanity in front of me

I've seen some pictures on the wall
And on the TV screen
But I still haven't seen the real enemy

Ithaka & Gabriel O Pensador:



Lyrics and Vocals by:
Ithaka & Gabriel O Pensador © 2004


From the article: THE MOST EXPENSIVE PORTUGUESE HIP HOP ALBUMS by Hugo Jorge (Rimas e Batidas) [][][] "Flowers And The Color Of Paint" (1995) <> <> Best known for writing and vocalizing the poem, So Get Up - (the most sampled vocal acapella in the world) which was credited here in Portugal to the Underground Sound of Lisbon project, ITHAKA (Ithaka Darin Pappas) also left his mark on rap and chose Portugal to do so. The Californian with Greek ancestry recorded his first album, FLOWERS AND THE COLOR OF PAINT (1995) for the Portuguese label, Fábrica de Sons (1995), valued on Discogs at 59 €. [] Source: Rima e Batidas (Portugal) -
Do Artigo: "Os Álbuns Mais Caros Do Hip Hop Português" por Hugo Jorge (Rimas e Batidas)<> [ITHAKA] Flowers And The Color Of Paint (1995)
Mais conhecido por compor e cantar o poema “So Get Up” – vocal acapella mais samplado no mundo e que por cá foi celebrizado pelo projecto The Underground Sound of Lisbon -, Ithaka também deixou a sua marca no rap e escolheu Portugal para o fazer. O californiano com costela grega gravou pela portuguesa Fábrica de Sons o seu primeiro trabalho, Flowers and the Color of Paint (1995), que o Discogs avalia em 59€. [] Source:

Sunday, March 26, 2017

Ithaka: "Who Made The Grass Green?" [Album: So Get Up & The Lost Acapellas]


"Who Made The Grass Green?" 

Evolution is a fact,

it's been proven true.

But who provided the first cell

that split in two?

Who made the grass green?

The sky and the sea blue ?


Ithaka Darin Pappas © 1992

Written in Lisbon Portugal (1992)
Recorded in Manchester (1993)

[Sweatlodge Records]


Wednesday, March 22, 2017

Ithaka "Vinte Anos Atrås" (Twenty Years Ago Today) - [Album: So Get Up & The Lost Acapellas]

Twenty years ago today.

Twenty years ago today you saw the outside
world for the first time.Twenty years ago
today you saw your mother and father’s faces
for the first time.

Twenty years ago today, you began
a life full of sorrow and happiness.

Twenty years ago today you began to hear
something other than muffled sounds and
the sound of your mother’s heartbeat. You
heard yourself cry for the first time heard others cry too.

You heard electronic devices and doors
opening and closing and a lot of voices,
some melodic, others harsh and ugly.

You have lost and found so much since that day,
but do no feel much smarter or wiser than you did then.
You feel absolutely childlike,  Absolutely childlike,
naive without experience.

But ironically, you are completely ready to handle any
success or failure the future will bring. Both of
which you’ve been avoiding like death itself

No more false expectations. No more lying to yourself.
No more waiting for life to begin. No more waiting
for things to be perfect, you know they never will be. know they never will be.


Ithaka Darin Pappas © 1993

“Twenty Years Ago Today”From the album:
So Get Up & The Lost Acapellas  [Sweatlodge Records]


    « Com frutos em "Flowers and the color of paint", o álbum datado de 1995 e "Stellafly", já com carimbo deste ano, (curiosamente ambos com o grafismo essencial azul e negro, a que não serão alheios a sua paixão pelo mar e o seu temperamento misterioso), o projecto Ithaka cunhara o panorama musical português pela inovação e particularidade do seu som, única na forma e, como veremos em seguida e como muitos unanimemente reconhecem, também no conteúdo. Autor de poemas ímpares incutidos em musica produzida no nosso país, Ithaka Darin Pappas encara o talento multi facetado que não confirma a regra que diz que "quem tem sete instrumentos, não maneja bem nenhum". Pelo menos este é por ele magistralmente manejado.
    Uma conversa com Ithaka Darin Pappas nunca se pode prever, pelo caracter automaticamente renovativo e que despreende das suas musicas e do seu percurso. E, neste caso, a tendência confirmou-se, quanto mais não seja pela surpresa (agradável, devo acrescentar) que o musico expressou quando lhe comuniquei que o assunto do dialogo era, exclusivamente a componente lírica das suas canções, por ele escritas em inglês, língua natal com que se sente mais à vontade, mesmo para esta entrevista.
    O cenário quase edénico, por ele escolhido, situou-nos numa cavidade rochosa, entre arvores e jardins tropicais, fontes naturais e estatuas sem cabeça, o local onde provavelmente, despidas da pretensão ou da preocupação estilística, os seus poemas adquirem pleno significado e se abrem numa paleta imensa de emoções sinceras e passíveis de provocar no simples ouvinte identificação e habituação.
    Pappas é um homem calmo, sereno e autêntico, que nutre particular afeição pela conversa só pela troca de informação que lhe é inerente e pela possibilidade de se abrir a quem quiser ouvir. Visivelmente apaixonado por musica, à qual dedica grande parte do seu tempo, e pela natureza, que preserva até ao ponto de encher os seus bolsos com invólucros de pastilha elástica, das muitas que ao longo da entrevista consumiu e deitou fora assim que perderam o sabor. É nas pequenas coisas que se encontra o bom e o genial, sempre me contaram, e foi neta entrevista que Pappas se exibiu, como é, como pensa, como sente e como filtra tudo isso para as suas canções.
    Numa canção a componente musical e a componente lírica são indissociáveis ou autónomas, na perspectiva de um cantor e musico?
    Depende do tipo de musica. Obviamente, enquanto escritor, considero ser o casamento das duas coisas o mais importante, mas não acho que boa musica consiga salvar uma letra má e não acho que uma boa letra consiga salvar má musica, percebes? Ambas têm de ser muito boas. Mas a musica exige experiência, boa produção e uma certa quantidade de dinheiro, enquanto as letras não exigem nada disso. Uma pessoa pode criar uma letra com a sua cabeça, e se não sabe escrever pode pedira a alguém para o fazer.... Podemos desculpar má produção, podemos desculpar falta de experiência na área musical, mas acho que uma letra muito idiota não tem desculpa. Não tem de ser uma obra-prima, mas tem de ser algo original e pessoal e vindo do coração. Acho que muitas pessoas simplesmente põem palavras numa canção porque acham que tem de levar palavras. É fácil fazer uma coisa simples que tenha significado e de que as pessoas percebam, por isso não acho que exista uma desculpa para uma má letra.
    Até que ponto se complementam o surf, a escultura e a fotografia com a poesia e a sua transfiguração na musica? Ou seja, serão manifestações artísticas independentes?
    Não posso falar pelas outras pessoas, mas na minha própria vida parece que não tenho escolha... Eu nem me considero um criador, considero-me mais algo como um tradutor, porque traduzo coisas que aconteceram, como uma espécie de jornalismo surreal.... Mas as coisas surgem na mesma onda de energia e muitos dos meus projectos visuais têm efectivamente inspirado historias ou canções, e canções e historias têm inspirado fotografias de arte visual... está tudo realmente ligado. Está ligado com a minha vida, como o surf esta ligado com a minha vida. Às vezes as pessoas pensam que estou a tentar fazer muitas coisas ao mesmo tempo, mas no fundo é tudo completamente a mesma coisa, com ligeiras diferenças, utilizando diferentes suportes, percebes? Uma canção é uma escultura, com um suporte diferente, mas é o mesmo impulso electrónico.
    Observas a tua vida sob um prisma de optimismo, patente em algumas das tuas letras, ou sob um prisma de extremo negativismo, com remorsos pelos tempos, passado, presente e futuro?
    Acho que tem a ver com disposições. Tento não condicionar a minha disposição, tento sentir os meus sentimentos e não olhar só para as coisas de uma forma optimista, por exemplo, embora tenha havido um período da minha vida em que realmente olhei as coisas dessa forma. Soltava as coisas como um pregador cristão renascido, mas essa não é a realidade as pessoas são mal-dispostas e acontecem realmente mas coisas às pessoas. Por isso quando uma coisa negativa acontece (o que não quer necessariamente dizer que tenha uma vida negativa), tento escrever umas notas sobre o assunto, escrever alguma coisa antes de perder esses sentimentos, porque a única altura em que realmente pode gostar de uma coisa é quando se sente. Qualquer emoção, quer se trate de extrema felicidade, extrema tristeza ou extrema fúria. E, de facto, após uma boa noite de sono e umas cervejas, sentes-te mesmo bem. Tento não deixar o tempo dessensiblizar-me para as coisas que efectivamente senti, para que não aconteça que tu chegues e me fales de uma canção minha de que gostaste e eu te responda "ah, pois, isso foi à muito tempo". As coisas dolorosas, quando escreves sobre algo, ou fazes arte visual sobre uma emoção real , isso liberta-te do fardo de passares muito tempo a senti-la só tu. Toma como exemplo o meu pai: se eu escrever sobre uma coisa dessa magnitude, sentirme-ei um pouco melhor. Portanto, é quase pegar em alguma coisa da minha tristeza ou fúria, ou o que quer que seja naquele dia....
    Como um exorcismo?
    Como um exorcismo, sim (risos). Meu Deus, isso é assustador
    Em que medida é o teu pai uma inspiração para as tuas letras?
    Acho que qualquer coisa que ocupe um grande lugar na tua vida vai ser uma inspiração para as tuas letras e o pai foi uma grande parte da minha vida, desde sempre. Quando morreu, foi um importante acontecimento da minha vida e isso obviamente reflecte-se, não só nas coisas que escrevia mas também na arte visual que fazia na altura. Deixou um grande impacto nessas coisas durante muito tempo. Quando comecei a escrever canções, ou coisas que se podiam considerar canções, eram pequenos poemas. O meu irmão e eu, que não morávamos perto do meu pai (ele vivia no Arizona, nós na Califórnia) voltámos poucos meses depois de ele ter morrido, ao local onde ele morreu, visitamos a sua campa e isso trouxe á memória muitas coisas. Foi no carro que escrevi vários poemas que anos mais tarde resultaram em canções. Três das canções do primeiro álbum foram escritas nessa viagem, dentro do carro, "Flowers and the Color of Paint", "Goodcookies" e "Sleepdriver" e há uma canção no novo disco chamada "The Plot" que, apesar de ser uma canção feliz. uma das canções mais felizes dos Ithaka, ironicamente é sobre quando tive de ir escolher uma campa para o meu pai, porque era a única pessoa realmente disponível para o fazer. E tive de ir olhar para cemitérios e pensar sobre onde é que ele quereria dormir, percebes? E era uma coisa do estilo "debaixo de uma arvore, longe do sol" ["under a tree, out of the sun" é uma das frases do refrão de "The Plot", que continua com "a place to rest in a world far gone"]. Diria que o meu pai tem sido uma grande influência na maneira como escrevo letras.
    Em "The Plot" dizes "happiness comes to those who wait (...) diving the goods. not like Christmas at all, more like a garage sale of th dead".
    É sobre quando as pessoas morrem, e há muitas posses físicas para dividir pelas famílias. Quer se trate de coisas valiosas ou não, há tanta confusão quando alguém morre porque existe a vida toda de uma pessoa que precisa de ser dissecada pelos diferentes membros da família. No nosso caso, não havia muito porque lutar, era simplesmente irónico revistar os pertences privados de toda a vida de um homem, uma vida de 60 anos. Nada disto tinha a ver com o Natal, eu e as pessoas a recebermos presentes, mas não era uma ocasião feliz. E tenho a certeza que, se ha coisas que queres recordar, ha também memórias que não queres recordar.
    Achas que, por ambas serem primeiras canções dos discos e por apresentarem uma temática similar que é desenvolvida, podemos comparar  "Street Loyalty" com "The Bum with Blue Blood"?
    Acho que se podem comparar, mas uma é mais uma abordagem cómica ao mesmo assunto. "The Bum with Blue Blood" é mais uma cena de rir-me de mim próprio pelas coisas a que me submeti. Porque o que quer que aconteça na tua vida, no fim do dia foste basicamente tu que escolheste a vida que levaste. Qualquer pessoa tem a opção - qualquer pessoa no mudo livre, devo dizer - de escolher a sua própria vida.
    Outro tema recorrente nas tuas letras é o do contacto com seres sobrenaturais ou criaturas da natureza personificadas, em "FishDaddy" e "Eden by the Sea". É um tema que te agrade especialmente ou simboliza apenas o desenvolvimento da tua fantasia ou da tua imaginação?
    Ambos. "FishDaddy" é na verdade acerca de casamentos birraciais, muitas pessoas não parecem entender isso, mas é disso que se trata. Mas acho bom utilizar animais porque, por vezes, a sua caracterização é muito mais fácil de estereotipar que a de uma pessoa. É mais fácil focarmo-nos na personalidade de um animal do que concentrarmo-nos apenas numa vertente de uma pessoa humana. Por exemplo, um animal feroz pode representar um lado de um ser humano. É a simplificação das emoções humanas, porque os animais tendem para agir de modo mais especifico, enquanto raça, ao passo que os humanos são mesmo complexos. Não é possível contar toda a historia de cada ser humano, e mesmo que tentes apenas ficarias louca com a complexidade. Por isso, ás vezes, é bom utilizar as representações simbólicas de uma personalidade humana.
    Como é que para ti, enquanto narrador sempre na primeira pessoa, é separada a projecção autobiografica (como no tema "Stellafly") da encarnação de personagens (que é sem duvida o estilo encontrado em "King Tardy")?
    Não estou particularmente preocupado, no que diz respeito à musica, com o que sou eu ou com o que é uma projecção ficional. Acho que uma das coisas que mais gosto em muitos dos escritores que mais leio é exactamente o facto de todos falarem na primeira pessoa, em vez de adoptarem uma posição narrativa, o que torna tudo muito mais real. Naõ é como se estivesse a questionar-me sobre se é ou não verdade, isso não é sequer importante, mas traz-te para muito mais perto do assunto. O meu escritor favorito de todos os tempos é um gajo chamado John Fonte que poucas pessoas conhecem e que teve uma enorme influência em alguns escritores da geração beat.Até pode soar muito autobiografico, mas nunca sabemos se é ou não, o facto de falar na primeira pessoa passa pelos mesmos processos mentais pelos quais todos passamos, tão detalhadamente que nunca questionas a veracidade do que te é dito. Para mim é real. Provavelmente é muito mais interessante ouvir alguem que faz letras assim que ouvir alguem que faz letras sobre alguem, algures... Existem duas abordagens à escrita de letras, podes tentar fazer algo com que muita gente se identifique, o que é uma coisa muito genérica, sobre um acontecimento generico que envolve um sentimento muito generico partilhado por todos, ou podes fazer chegar o teu microscópio pessoal e talvez traduzir esses mesmos sentimentos mas de uma forma muito mais especifica, que não necessitem realmente de explicação. Mas ao longo das décadas temos visto tantos escritores de canções a falar de temas genéricos que acho muito mais interessante quando as coisas se tornam mais pessoais.
    Suponho que quem não tiver previo conhecimento de toda a sequência de eventos à composição de "Sunny the Bunny" não percebera a letra no autentico sentido que lhe pretendeste dar. Para quem escreves, para um publico seguidor e esclarecido ou para pessoas que possam atribuir à tua poesia outras interpretações?
    Com a arte vusual e as letras, é obvio que as pessoas vão traduzir as coisas à sua maneira, mas eu gosto de dar informações de fundo, só para trazer as pessoas um bocadinho para mais perto dos sentidos que pretendo fazer. Há muitas coisas que provavelmente não fazem sentido nenhum a ninguem, e é como ir a uma exposição e ver 8 milhões de bolas de papel espalhadas pelo chão e empurradas para um canto. E tu entras e não existe explicação nenhuma e tu ficas assim e dizes "é só um bocado de papel no chão". Mas talvez estas bolas de papel pertençam a um escritor famoso e sejam os restos que ficaram de fora do seu livro. E isso coloca aquelas bolas de papel no chão sob uma perspectiva complectamente diferente. Gosto de fornecer informação quando as pessoas perguntam... e na verdade não posso, é a primeira vez que alguem me pergunta algo de concreto sobre canções especificas e estou realmente muito feliz por alguem ter decidido fazer isto.
    "Spiritual Graveyard" suge-me como uma incursão à mente, uma redescoberta do proprio e uma auto-analise de vida, esperanças e frustrações. Podemos retirar esta interpretação tão intima e pessoal do teu poema?
    É de uma perspectiva pessoal, é basicamente sobre quando as pessoas permitem estar aprisonadas pelas circunstancias. É importante, quando o teu paraíso foi por àgua abaixo, abrir mais janelas.
    E exactamente onde é este teu "Spiritual Graveyard"?
    É na tua propria cabeça, na de toda a gente, há um cemiterio de experiencias. E a pessoa é geralmente o seu proprio coveiro. Existem opções.
    Em letras nas quais descreves uma realidade tão simples como "Goodcookies", o leitor/ouvinte deverá compreender a mensagem como ela é apresentada ou, pelo contrario, interpreta-la encontrando sentidos metaforicos?
    É a pessoa que decide quão fundo quer ir. Muitas das vezes é como um icebergue, há algo à superficie e há geralmente muito mais sob a superficie. Às vezes é só um restinho de gelo, outras vezes há montes de gelo sob a superficie também.»
Mónica Guerreiro
(in BLITZ nº717 de 11/08/1998)

Tuesday, March 21, 2017

"So Get Up" - Cosmic Gate' featuring Ithaka "So Get Up" Receives 8 out 10 Review In Mix Mag

 Cosmic Gate's "So Get Up" 
featuring (in entirety) 
the iconic 1993 vocal-poem 
by Californian songwriter, Ithaka
 receives 8 out of 10 in Mix Mag review
 Cosmic Gate's "So Get Up" 
featuring (in entirety) 
the iconic 1993 vocal-poem 
by Californian songwriter, Ithaka
 receives 8 out of 10 in Mix Mag review
Inspired perhaps by the launch of their new label, Cosmic Gate take a big bold step down the electric-house strasse here. Re-tasking the acapella-apocalypto written by and vocalized by Ithaka (Ithaka Darin Pappas) in 1993 [for Underground Sound Of Lisbon], they crank up the extreme frequencies and EQs while using trance aspects as incidentals, rather than the core. Sure to divisive in terms of Trance Family opinion, but any which way you cut it, you can't deny its effectiveness on the dance floor.

           Ithaka - EDMânia (South America) Dec 2016

Tuesday, March 14, 2017

"So Get Up" - Cosmic Gate featuring Ithaka

Through ‘Wake Your Mind’s title, Nic & Bossi had communicated a belief in border-free electronic music to fans. Its message was embraced by untold thousands of clubbers and music lovers around the world, subsequently turning into a groundswell movement. The #WYM tag was widely adopted as the abbreviation-of-choice for those wishing to display a more flexible/less tribal outlook to electronic music.

Throughout late 2013 and early 2014, Cosmic Gate added other significant dimensions to Wake Your Mind, further spurring the #WYM effect. Following rave receptions to a string of sold out Wake Your Mind In Concert gigs they launched WYM Records. Attached to the Armada Label group, it was conceived as a home for freethinking, no-borders music, which was immediately underlined this by its first release. Winning widespread praise from the press, ‘So Get Up’ - featuring the 1993 original lyrics and vocals by Californian rapper-poet, Ithaka - was seen by both fans and the media alike as an (aptly) bold ‘new-avenues’ musical exploration by Cosmic Gate. 

Armin Van Burren plays Ithaka's "So Get Up" acapella poem at A State Of Trance (2017)

opened his historic vinyl set 
at the A State Of Trance Festival
with Ithaka's acapella poem "So Get Up
(Utrecht, Netherlands Feb.18th 2017)


Friday, March 10, 2017

Ithaka : So Get Up & The Lost Acapellas

ithaka : So Get Up & The Lost Acapellas

Collection of vocal poems recorded in Europe in 1993, which had been completely lost until being rediscovered in early 2017 (on a damaged cassette tape in a Los Angeles garage). These are the companion works for the iconic, So Get Up.

Californian-born writer and vocalist Ithaka (aka Ithaka Darin Pappas) relocated from his native Los Angeles in 1992 to Europe where the artist entered of six year period of hyper-creativity. There he wrote, vocalized, created sculptures and photographed among other activities.

In 1993 he wrote a collection of poems for a daily audio segment he hosted on a program called Quatro Bairro on Rádio Commercial, Lisbon. After reciting some these poems live on Rádio Comerical in 1993, he later recorded them as a collection of demos with a producer friend in the UK.

The next year he recorded one of these poems, So Get Up, with the progressive-house project Underground Sound Of Lisbon who achieved massive international success with the track via distribution by Tribal/I.R.S. Records in New York.

Between a series of moves and career developments, the original 1993 vocal poem demos recorded in England were lost. Neither studio technician or artist could find the original, or copies.

So Get Up went on to become an international EDM anthem remixed by greats such as; Miss Kittin, Fatboy Slim. Mert Yücel, Dave Seaman etc.

Later in 2013, the song saw yet another chapter of fame when top DJ's both Hardwell and Armina Van Buuren endorsed a new version of the So Get Up rleased by German trance music stars Cosmic Gate using Ithaka's original lyrical/ vocal acapella)

Ithaka himself went on to record a series of critically acclaimed hip hop albums.

Here together on this disc are two new vocal recordings of Ithaka's iconic poems "So Get Up" and "We Are The Players" (recorded in Mexico - 2017) along with the complete collection of vocal-poem acapella demos made in 1993, some with their original proposed instrumental sketches. Please note: These are not intended to be finished songs, but instead are included to demonstrate Ithaka's early musical direction prior to both Underground Sound Of Lisbon's version of So Get Up (1994) and his own solo album, Flowers And The Color Of Paint (1995).